Escuela de Arte Sonoro y Experimental
Escuela de Arte Sonoro y Experimental
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EASE
EASE
La Escuela de Arte Sonoro y Experimental nace como una extensión de los talleres Sonorii.
Dentro del marco de la Escuela del Festival Internacional de Artes Vivas de Loja (FIAVLab) se desarrollo de manera híbrida el Taller Sonorii Laboratorio de Nuevas Sonoridades . Con una gran acogida tanto en sus componentes Virtual y Presencial. El taller se enfocó en el diseño de sonido y síntesis de audio.
Luego de un trabajo de planificación, se observo una oportunidad de enseñanza de la producción musical desde sus bases, con este objetivo en mente se pensó en EASE.
Consiste en un espacio de desarrollo comunitario con un area dotada de instrumentos musicales análogos y digitales, interfaces de audio, computadoras, libros y otros recursos seleccionados para aprender, experimentar y colaborar con respeto y cuidado por el arte sonoro y la tecnología aplicada a la música, dirigido a profesionales, estudiantes, docentes, aficionados y a cualquier persona con un interés genuino en el audio, la música y las artes sonoras.
Syllabus
Syllabus
Sesiones virtuales: Lunes y Miércoles de 5 - 7pm
Sesiones presenciales: Sábado y Domingo de 10:30am - 1:30pm & 2:30 - 5:30pm
*Revisa el calendario según tu locación
Los contenidos son provisionales y están sujetos al ajuste según sea necesario.
Lección 1 (Virtual): Introducción 🔽
Lección 1 (Virtual): Introducción 🔽
Taller teórico sobre en el proceso de la producción musical, grabación y edición de audio y los DAWs, controladores MIDI, Ableton Live, software OpenSource y materiales de los talleres.
Lección 2 (Virtual): Sonidos y Señales 🔽
Lección 2 (Virtual): Sonidos y Señales 🔽
Taller teórico práctico sobre sonido y sus propiedades: Frecuencia, Timbre y Volumen. Audio Análogo vs Digital. Conexiones de audio, MIDI y tipos de señal. Introducción al arte sonoro.
Lección 3 (Virtual): Secuenciación MIDI 🔽
Lección 3 (Virtual): Secuenciación MIDI 🔽
Taller teórico práctico sobre mensajes, secuenciación y edición MIDI en DAWs y Hardware, grabación en tiempo real, y uso de generadores y convertidores, tempo y tonalidad.
Lección 4 (Virtual): Sintetizadores 🔽
Lección 4 (Virtual): Sintetizadores 🔽
Taller teórico práctico sobre Hardware vs Software. Síntesis sustractiva, aditiva y FM. Módulos de sonido y modelado físico. Sintetizadores virtuales, VCV Rack y la síntesis modular.
Lección 5 (Virtual): Programación Rítmica y Patrones 🔽
Lección 5 (Virtual): Programación Rítmica y Patrones 🔽
Taller teórico práctico sobre secuenciación de baterías y percusiones. Uso de groove, chance y randomización. Estilos musicales y tempos. Maquinas de ritmo.
Lección 6 (Virtual): Grabación de audio 🔽
Lección 6 (Virtual): Grabación de audio 🔽
Taller teórico práctico sobre grabación de audio en software moderno. Técnicas de microfonía, patrones polares. Flujo de señal, circuitos y convertidores. Medición y acústica
Lección 7 (Virtual): Manipulación de audio digital 🔽
Lección 7 (Virtual): Manipulación de audio digital 🔽
Taller teórico práctico, manipulación de audio digital. Compresión y expansión de tiempo. Modulación de pitch, cortes correctivos y creativos, herramientas de edición
Lección 8 (Virtual): Loops y Producción no lineal 🔽
Lección 8 (Virtual): Loops y Producción no lineal 🔽
Taller teórico práctico, técnicas de producción no lineal, uso de loops y su manipulación. Introducción a la interpretación en vivo con software y hardware.
Lección 9 (Virtual): Sampling 🔽
Lección 9 (Virtual): Sampling 🔽
Taller teórico práctico sobre sampling clásico y moderno. Se demostrarán las técnicas de sampling dentro de ejemplos musicales y sonoros, exploraremos las consideraciones culturales y éticas.
Lección 10 (Virtual): Diseño sonoro I 🔽
Lección 10 (Virtual): Diseño sonoro I 🔽
Taller teórico práctico, diseño de sonido para músicos, creando sus propios sonidos a través de una serie de ejercicios usando las técnicas de manipulación, sampling y síntesis.
Lección 11 (Virtual): Diseño sonoro II 🔽
Lección 11 (Virtual): Diseño sonoro II 🔽
Taller teórico práctico, rediseño de sonidos, intercambio de funciones, creación de sonidos desde cero, el patch por defecto, imitación de instrumentos, sonidos electrónicos clásicos, LFO
Lección 12 (Virtual): Mezcla y uso de efectos creativos 🔽
Lección 12 (Virtual): Mezcla y uso de efectos creativos 🔽
Taller teórico práctico, mezcla y uso de efectos. Delay, Reverb, saturación y modulación. Cadenas de efectos en serie y paralelo. Automatizaciones, mezcladores, etc.
Lección 13 (Virtual): Ableton Live 🔽
Lección 13 (Virtual): Ableton Live 🔽
Taller teórico práctico, Ableton para actuaciones en directo dinámicas, como la activación de pistas de acompañamiento, la creación en directo. Uso de controladores MIDI e instrumentos
Lección 14 (Virtual): Preparación para el componente Presencial 🔽
Lección 14 (Virtual): Preparación para el componente Presencial 🔽
Taller teórico, preparación para el componente presencial. Revisaremos instrumentos sintetizadores micrófonos y controladores MIDI que estarán a su disposición
Lección 15 (Presencial) LOJA 08-03-25 🔽
Lección 15 (Presencial) LOJA 08-03-25 🔽
Taller presencial práctico enfocado en el live performance electrónico con herramientas de vanguardia y técnicas innovadoras para la culminación de obras
Lección 16 (Presencial) QUITO Grupo 1 15-03-25 🔽
Lección 16 (Presencial) QUITO Grupo 1 15-03-25 🔽
Taller presencial práctico enfocado en el uso de instrumentos, sintetizadores, interfaces de grabación, maquinas de ritmo para crear arte sonoro y música electroacústica. Trabajo en grupo
Lección 17 (Presencial) QUITO Grupo 2 22-03-25 🔽
Lección 17 (Presencial) QUITO Grupo 2 22-03-25 🔽
Taller presencial práctico enfocado en el uso de instrumentos, sintetizadores, interfaces de grabación, maquinas de ritmo para crear arte sonoro y música electroacústica. Trabajo en grupo
Lección 18 (Presencial) TULCÁN 29-03-25 🔽
Lección 18 (Presencial) TULCÁN 29-03-25 🔽
Taller presencial práctico, técnicas colaborativas de creación musical usando Ableton Live, instrumentos, sintetizadores, micrófonos, etc. Trabajo en grupos aplicando las técnicas aprendidas
Lección 19 (Presencial) COTACACHI 05-04-25 🔽
Lección 19 (Presencial) COTACACHI 05-04-25 🔽
Taller presencial práctico enfocado en el uso de las herramientas virtuales y físicas para la producción e interpretación. Trabajo en grupos en aplicación de todas las técnicas aprendidas
Requisitos:
Requisitos:
Software:
Software:
Ableton Live (Intro o Demo)
Zoom
Hardware:
Hardware:
PC:
Windows 10 (versión 22H2) o Windows 11 (versión 22H2 y posteriores)
Procesador Intel® Core™ i5 de 5ª generación o procesador AMD Ryzen
8 GB de RAM
Mac:
MacOS 11 Big Sur o posterior
Procesador Intel® Core™ i5 o Apple Silicon
Apple silicon
8 GB de RAM
Varios:
Varios:
Conexión estable a Internet (Clases virtuales)
Webcam
Parlantes o audífonos
Micrófono (Clases Virtuales)
Conoce al Equipo
Conoce al Equipo
David Acosta
David Acosta
Músico electrónico, investigador y productor musical.
Embajador para Latinoamérca de Eventide Audio.
Beta Tester de software y hardware para marcas como Solid State Logic, Two Notes, Akai, Ableton, Bandlab, Loopcloud y Liquidsonics.
Coordinador del Kitu Ableton User Group
CEO/Tallerista Principal/Creador de EASE
Juanfer Cifuentes
Juanfer Cifuentes
Primer Ableton Certified Trainer en Ecuador.
Inspirado por la tecnología y la música desde muy joven, es un músico que incorpora la composición de música electrónica a los géneros tradicionales.
Es Jefe del Departamento de Producción y Tecnología Musical de la Escuela de Música de la Universidad de las Américas (UDLA) en Quito, Ecuador.
Tallerista invitado
Andrés Bracero
Andrés Bracero
Magíster en educación musical, es coordinador de investigación y docente en el Instituto Superior Tecnológico Luis Ulpiano de la Torre.
Con una carrera académica en instituciones como la Universidad de las Artes y la UDLA, ha enseñado música, producción musical e investigación, además de ser docente de la Maestría en Artes Musicales en la Universidad Nacional de Loja. Su trabajo fusiona la música tradicional con estilos contemporáneos, destacándose en proyectos como "Killa", "Los Nin" y "Charijayac". Es productor de la docuserie "La Producción Musical en el Ecuador" y recientemente participó en una residencia en University of the Arts London, donde desarrolló un disco de música electrónica experimental
Tallerista Invitado
Chelo Suarez
Chelo Suarez
Productor Musical e ingeniero de sonido. Avid Certified Instructor/ Master of Music in Sound Recording en McGill University (Montreal, Canada).
Se desempeña como productor musical, ingeniero de sonido, productor técnico de conciertos y técnico de monitores y RF en conciertos de alto nivel.
Shows: Jungle, Ca7riel y Paco Amoroso, Trueno, Morat, Carlos Vives, Reik, Andrés Cepeda, The Hives, Carcass, Angeles Azules, Da Pawn, Paola Navarrete, entre otros.
Ingeniero de Mezcla y Master
Paúl Andrade
Paúl Andrade
Saxofonista, Productor musical y Docente
Asistente logístico y académico de Sonoriilab.
Ha trabajado como asistente del embajador para América Latina de Eventide Audio
Ingeniero de mezcla y grabación, incursionando en variados géneros, incluyendo ritmos tradicionales andinos y afroecuatorianos.
Asistente de Producción/Académico
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